In the following example we maintain the descending bass line from before, but start to add more of a melody in the upper voice. Here you have to be careful if you're comping for a soloist because if your melody line gets too busy then it's going to clash with the soloist and that is not good. I recommend this approach if you're going to play a solo chord arrangement. This could be used in your improv chorus or section. Joe Pass was a master at this. Don't maintain the same rhythmic values for too long as this will make your arrangement predictable. Practice changing around the rhythmic hits for more variety.
En el ejemplo siguiente mantenemos la línea descendiente del bajo del ejemplo anterior, pero empezamos a añadir más melodía en la voz superior. Aquí hay que tener cuidado porque si estás acompañando a un solista tu melodía puede sonar mal con la melodía improvisada del solista. Recomiendo tocar este tipo de acordes/melodía si haces una improvisación tu solo en un arreglo que hayas hecho. Joe Pass era un maestro en este estilo. No mantengas los valores rítmicos por demasiado tiempo ya que eso haría que tu arreglo sonara predecible. Practica con diferentes valores rítmicos en la armonía.
